El “punto y coma”, el más temido signo de puntuación de la Tierra

Brillante, ingenioso, relevante, educativo, útil y, además, sorprendentemente divertido.

Un trabajo remarcable de los chicos de The Oatmeal:

“How to use a semi colon”

Si te sobran unos €, este poster (que bien los vale) podría aportar el toque cool definitivo a tu cubículo.

Vía @adbroad (esto de Twitter es una jodida máquina de awesomness compartida!)

Haz que valga la pena contarlo: “Pringle of Scotland”

Fenomenal corto/anuncio de la marca de jerseys “Pringle of Scotland“.

Brillante en muchos sentidos, la pieza rebosa humor, ingenio, historia y personalidad de marca.

El video, además, está lleno de detalles divertidos y simbólicos que agradecen un segundo o tercer visionado, logrando así que regalemos, con gusto, nuestra atención a cambio de buen entretenimiento.

Y no sería justo olvidar que, como bien dice Vinny Warren, vende jerseys cosa fina.

¿Quién quiere un jersey pudiendo tener un Pringle of Scotland?!

La creatividad más afilada al servicio de una estrategia bien definida, la innovación respecto a las “reglas aceptadas” de un mercado, sigue siendo una de las mejores herramientas en las que una empresa valiente puede, y debería, centrarse para conectar con mayor relevancia, eficacia y empatía a su público, para dar lugar al tan deseado engagement.

Y ahora, a disfrutar:

Por cierto, ¿no os recuerda la animación al estilo de los míticos “Beavis and Butt-head“?

Vía el magistral blog de Mr. Warren, Escapology.

Haz que valga la pena contarlo: Coca-Cola’s “Happiness Machine”

¿Original? No demasiado. Seguro que habremos visto algo parecido en (buenos) programas de cámara oculta.

Pero es más importante que resulta brillante, auténtico, sorprendente, alegre, bien intencionado, bien planteado, bien diseñado, bien ejecutado y muy compartible:

Coca-Cola sigue y seguirá siendo Coca-Cola, y con el muy fragmentado entorno actual (probablemente) no veremos existir otra marca como ella. Una marca que sea tanto para tantos.

Nunca se ha conformado o asentado en su tremenda e incontestable herencia y posición, sino que siempre busca, desea, exige innovar, ir ese paso más allá en sus propuestas, siempre fiel a simbolizar su conceptual “Alegría” generosa y multifacética, siempre auténtica en sus historias.

La originalidad es fundamental y necesaria para avanzar, sin duda, pero solemos sobrevalorarla en comunicación (no así en otros campos, ojo). Todo fue original en algún momento, pero el tiempo y las ideas vuelan cada día más rápido, alimentando un constante ciclo de recombinación cultural.

Es la autenticidad respecto a lo que uno representa y ofrece lo que genera y afianza el vínculo más sólido en las relaciones entre personas, y entre personas y marcas.

Convierte algo interesante, curioso o llamativo (viralidad) en algo significativo que merece la pena contar (propagación).

Vía Walter Naeslund, marketiniano digital sueco a quien vale tener presente en vuestros feeds.

Jon Stewart reparte cera a los cazatendencias

Aunque la observación y captación de tendencias socio-culturales nos ha acompañado desde el principio de los tiempos, su vertiente más actual, comercial, oficial y abundantemente popularizada por los mismos consultores, no había sido tan reconocida, aceptada y difundida como en esta década.

La explosión de profesionales de muy diversos bagajes y estilos ha acabado convenciendo a muchas empresas, medios y otros profesionales de lo estratégico de usar sus servicios, siempre con la esperanza y el interés de contar con una posible ventaja competitiva. Y ello, como ocurre con todo florecimiento, ha llenado el mercado, físico y digital, de variadas metodologías, presentaciones, informes, artículos y listas de todo tipo y condición.

Sin duda muchos de nosotros habremos tenido oportunidad de leer algunos más relevantes, fiables o sólidos, que habrán resultado realmente útiles e inspiradores, pero en otras muchas ocasiones nos habrán colado goles a mansalva, y habremos pagado por ellos bien con nuestro capital, bien con nuestro tiempo y atención, bien con nuestra credibilidad profesional.

El genial, ingenioso y mordaz Jon Stewart, a través de su inimitable vehículo mediático, el “The Daily Show“, se marca una sesión de ilustrativo cinismo dando cera al colectivo.

(No puedo embeber el video en WordPress.com, por lo que sugiero verlo mediante ese enlace).

Un colectivo, además, tan variado hoy día que cabe casi cualquiera que se autodenomine y promueva como “trend watcher”, “coolhunter”, “trend spotter”, “cazador de tendencias”, “consultor de tendencias”, y un largo etc. Cosa que provoca que sea una creciente, ardua y (en ocasiones) costosa labor filtrar a los cantamañanas y espabilaos de aquellos que de verdad aportan valor e insights con sus propuestas.

Aquí, como en casi todo juego adivinatorio/intuitivo, por más o menos análisis profundo y formal con el que contemos, se juega con tantos factores ambientales y percepciones sesgadas que en demasiadas ocasiones se acaba deseando ver trufas donde sólo había piedras.

Aún así, no niego que a menudo me resulta atractivo repasar las propuestas por sorprendentes u obvias que sean (y acaben resultando una enorme chorrada, o no) de ciertos “tendencieros” a quienes leo y que me despiertan confianza,  ya que siempre provocan, como mínimo, que piense al respecto. Es lo que tiene la curiosidad humana.

He llegado al video vía esta buena y breve reflexión de Tim Stock en su Brand Noise.

Si fuera una campaña teaser de cerveza, sería brillante

… y muy, muy arriesgada.

La venganza 2.0 en esencia:

Gearfuse – Brother gets sweet, sweet revenge on sister by posting hook up list on Facebook

Pero, como la cosa viene de USA (país de peculiar y polarizada moral), y mediante Facebook (que se jugaría una avalancha de quejas alimentando un caso así), no, no creo que ni siquiera DDB, con sus habituales propuestas divertidas y arriesgadas para Bud Light, se atreviese. En casi todo juicio de marketing los potenciales inconvenientes superarían los beneficios.

Aún así, sigue pareciéndome, simple y llanamente, un hecho jodidamente divertido y tremendamente viral (vale, y controvertido). Causa-Efecto, Acción-Reacción.

Además, por encima de todo, creo que sirve de gran (y esperpéntica) lección práctica sobre cómo las generaciones más “naturalizadas” con la Red han perdido (o siguen perdiendo) muchas de las barrerras racionales y emocionales respecto a qué hacer y no hacer público de nosotros mismos (… o de nuestas hermanas), que los algo más viejunos sí solemos tener.

Vía: un gran amigo y creativo que se me va a las Américas, a recuperar el amor y probar fortuna como mercenario de los titulares con ingenio. (Un brindis por tu sabia decisión, Victor. ¡Muchísima suerte Monsieur!)

Emociónales, comprarán mejor

En el mundo de las tiendas on-line es tan importante, o más, sentar un tono emocional en el visitante como lo es en el off-line. La competencia es feroz, y diferenciarse no siempre es una cuestión de look, sino de estilo al entender la interacción con tu cliente.

Si lo logras antes de que empiece a buscar lo que pretendía, y lo haces de forma tan simpática que captas su atención de modo sorprendente y positivo, le alegras, le entretienes, y de paso le enseñas un buen número de tus productos que tal vez no conocía, no queda sino darte la enhorabuena. Seguro que comprará más feliz, y tal vez, más.

Para muestra, un botón. (dejad que se cargue antes de tocar nada, vale la pena)

Vía If This Is A Blog Then What’s Christmas?

Tal vez sea un mal pensado…

…pero ¿no os sugiere un simil demasiado evidente? Shake Weight™

(es incluso mejor el video que contiene el enlace que os he puesto arriba)

Soy fan de los infomerciales. Por lo general me parecen obras maestras de la posmodernidad consumista. Pero a éste, por mucho que reconozco que el principio físico en que se basa funciona, su diseño, ejecución, presentación… todo, lo llevan a ser más carne de viral descontrolado que otra cosa.

Juzgad vosotros mismos y decidme (y no, no parece seguir una premeditada estrategia de difusión al estilo de la estupenda “Will it blend?”)

Eso sí, tal vez se venda como churros (no va con doble intención), y las risas inmediatas están garantizadas.

Vía los cachondos de HCwDB.

Actualización: Hay versión masculina… me ahorro comentarios.

Actualización 2 (14/Nov): La parodia que no podía tardar en llegar.

Rory Sutherland: “valor percibido, valor real”

Rory Sutherland, vice presidente de Ogilvy UK, orador carismático, brillante y persuasivo, creativo experto y afín a las nuevas tecnologías, tipo de orondo ingenio donde los haya, y blogger en Campaing (entre muchas otras cosas), ofreció hace poco la charla que hoy os propongo disfrutar.

Mr. Sutherland brindó esta divertida y memorable presentación en la más reciente (y británica) edición de las admiradas, inspiradoras e imprescindibles TED Taks.

En ella articula, a través de simpáticos, reveladores y sorprendentes ejemplos, un discurso, plagado de ironías y que engancha desde el minuto 0, acerca de cómo resulta más importante el valor emocional y percibido que obtenemos de las cosas y experiencias, punto esencial de toda actividad publicitaria, que no la realidad material en la que nos desenvolvemos.

Merecen especial mención los últimos minutos, en los que Rory invita a usar eso que nos acaba de plantear sobre nuestra irracional y emotiva naturaleza para ser más felices o, como mínimo, disfrutar más y mejor de lo que nos rodea.

“Toca una teta, salva una teta”

Brillante y juguetón lema para esta simpática, original y esencial campaña de concienciación en USA para prevenir y tratar a tiempo el cáncer de mama: Save a tit. (con formato blog, interesante propuesta)

Hay que reconocer que si existe una arma argumental tan o más poderosa que el Drama, es sin duda el Humor.

Eso sí, los riesgos y despropósitos de una mala o mediocre utilización son potencialmente mayores y más abundantes con el segundo que con el primero (bien lo saben, y luchan por evitarlo, guionistas y publicitarios).

Cuando la causa de una campaña es socialmente “delicada”, como la que hoy propongo, es muy probable que acabemos siendo testigos de innumerables ejemplos que opten por un enfoque dramático.

El objetivo e intención de concienciar mediante campañas ha tendido a asociarse a la necesidad y sensación de “golpe moral” (baste recordar las de Tráfico, de cualquier país). Y no es menos cierto que gracias a los conceptos y ejecuciones mejor desarrollados se han obtenido grandes dosis de memorabilidad y, posiblemente, comprensión del mensaje (la acción ya es harina de otro costal, y sabemos que depende una unión de factores más que de un simple, aunque importante, anuncio).

Por eso, para variar, me ha gustado que la virtud creativa fundamental de este spot radique en su enfoque opuesto a esa tendencia.  Y que precisamente lo haga con una causa típica de ser abordada por el lado dramático.

Pretende potenciar el conocimiento y sugerir el autochequeo como medida preventiva. Y lo presenta con ingenio, quitándole tremendismo y parodiando, con fina intención, una escena y actitudes amigables e íntimas, comunes a la mayoría del público al que se dirige. Aportando, creo entrever, una sensación positiva y proactiva, la cual refuerza el mensaje autoprotector que se quiere transmitir.

La utilización de actrices conocidas y con reconocido sentido del humor (Alyson Hannigan, Emily Deschanel, Jaime King…) contribuye en gran medida a hacer más cotidiano el sketch (como mínimo en USA).

Vía el Huffington Post.

“Deadline”, los prosumers adoran los post-its

Que los post-its y el stop motion son grandes amigos y dinamizadores de la creatividad ya no debería ser ninguna novedad para quienes lleven un tiempo disfrutando de las curiosidades e ingenio que se difunden por la Red.

Pero eso no obsta para que, de vez en cuando, reparemos en alguna obra concreta, y reconozcamos especialmente su ingeniosa y simpática factura.

“DEADLINE” es el trabajo de Bang-yao Liu, creativo taiwanés y estudiante becado en el Savannah College of Arts and Design.

En mi opinión, en un proyecto que busque ser realmente memorable  deben cuidarse todos los detalles, pues todos y cada uno transmirán parte del argumento y sensaciones del conjuto a comunicar.

En este caso el haber escogido Eple, de Röyksopp, como tema musical no sólo es un gran acierto que le aporta elegancia y fluidez al video, sino que ayuda enormemente a percibir la historia como una ensoñación producida por los agobios del dichoso deadline, el normalmente (muy) apretado plazo de entrega de un encargo o proyecto.

Si os sobran unos miles de post-its, muchas ganas, talento y horas, aquí tenéis una estupenda inspiración “a la prosumer” sobre cómo usarlos para contar una historia:

¿Qué directivo de 3M, ni en sus mejores sueños (comercialmente) húmedos, hubiese imaginado el culto, imagen y predilección que la Red 2.0 y los prosumers han ido creando alrededor de su ingenioso, casual y útil producto?

(Vía los Microsiervos)